"Trasparenti" de la semaine sainte à Mendrisio
La Cène, 1983
Copie peinte Silvano Gilardi (Torino, 1933 - Mendrisio, 2021) d'après Pietro Anastasio (Lugano, 1859-1913)En 1898, Pietro Anastasio copia l’œuvre de Bernardino Luini à Santa Maria degli Angeli à Lugano, elle-même inspirée de la Cène de Léonard à Milan.Jésus soupe avec les douze apôtres, annonce la trahison de Judas et institue l’Eucharistie.
Les trois Marie ou les « Femmes pieuses », 1983
Copie peinte Silvano Gilardi (Turin, 1933 - Mendrisio, 2021) d'après Pietro Anastasio (Lugano, 1859-1913)La porte peinte en 1898 par Anastasio était irrécupérable ; parce que les photographies géantes n’étaient pas bonnes, l’artiste Gilardi a accepté d’en faire une copie fidèle, avec la technique ancienne des « Trasparenti ».Deux femmes accompagnent Marie lors du supplice du Christ : Marie-Madeleine et Marie de Cléophas.
Trahison et capture du Christ, env. 1792
Copie photographique Attribué à Francesco Catenazzi (Mendrisio, 1774-1830)Sur le côté de l’église paroissiale, les deux peintures latérales ajoutées en 1954 sont de Gino Macconi (Intra, 1928-Sorengo 1999) : à gauche, Malchus blessé et Malchus guéri.L’apôtre Judas trahit Jésus pour 30 deniers et, le saluant d’un baiser, le désigne aux gardes venus l’arrêter. Saint Pierre coupe une oreille au serviteur Malchus, mais le Christ le guérit.
Jésus devant Hérode, env. 1792
Copie photographique Attribué à Francesco Catenazzi (Mendrisio, 1774-1830)Ce sujet était également connu sous le nom de « La condamnation à mort ». Conformément à la tradition, Hérode est représenté comme un souverain oriental ; au premier plan, un valet de couleur avec un bouclier permet au peintre de montrer son extrême habileté pour exécuter un translucide obscur.Jésus est entendu par Hérode qui le renvoie à Pilate pour qu’il soit condamné à la crucifixion.
Reniement de Saint Pierre au Prétoire, env. 1792
Copie photographique Attribué à Francesco Catenazzi (Mendrisio, 1774-1830)Vers 1930, l’étroite rue aujourd’hui dédiée à Carlo Croci fut élargie, de sorte qu’en 1954, il fallut ajouter quatre nouveaux panneaux latéraux à la « porte » ; ici, par Mario Gilardi (Lugano, 1904-Turin, 1970), à gauche, Judas et les 30 deniers et Saint Pierre demande pardon au Christ.Interrogé à ce sujet, Saint Pierre nia trois fois qu’il était un disciple de Jésus.
Pilate et Ecce Homo, env. 1792
Copie photographique Attribué à Francesco Catenazzi (Mendrisio, 1774-1830)Certaines des premières grandes « portes » cintrées présentent un mode d’exécution différent de celui de Bagutti, qui n’aurait pas pu réaliser toutes les œuvres de la série en seulement deux ans. Traditionnellement, elles sont attribuées à Catenazzi, un peintre local de bonne formation artistique.« Voici l’homme » : expression avec laquelle, dans l’Évangile selon Jean (19:5), Pilate présente à la foule le Christ flagellé et couronné d’épines.
Le couronnement d’épines, env. 1792
Copie photographique Attribué à Francesco Catenazzi (Mendrisio, 1774-1830)Scène interprétée avec une essentialité dramatique. Notons que les panneaux latéraux, au contraire de Bagutti, ont été mal associés lors des déplacements : les personnages (en monochrome, imitant des sculptures) ont des arrière-plans différents.Les soldats romains tressent une couronne d’épines et la placent sur la tête de Jésus, en l’appelant Roi des Juifs et en le giflant.
Jésus dépouillé et ivre de vin et de fiel, 1791
Copie photographique Giovanni Battista Bagutti (Rovio, 1742-1823)Il s’agit de l’une des rares portes qui subsistent de la première série originale. On peut constater que Bagutti porte également de l’attention à la structure des cadres classiques, qui se poursuivent idéalement du panneau central vers les panneaux latéraux avec les figures idéalisées des Prophètes qui ont prévu dans leurs textes la scène évangélique illustrée : « Ils mettent du fiel dans ma nourriture, Et, pour apaiser ma soif, ils m’abreuvent de vinaigre » (Psaumes 68/69:22) et « Ils partagent entre eux mes habits » (Psaumes 21/22:19).Dans l’Évangile selon Matthieu, les soldats offrent à Jésus sur la croix du vin mélangé à du fiel pour étancher sa soif, mais il ne boit pas.
Marie au tombeau, 1979
Original Marco Cassinari (1951 -)La nouvelle porte était destinée à remplacer celle d’Anastasio de 1898, irrécupérable, avec les mêmes sujets, mais l’auteur semble avoir plutôt représenté une « Crucifixion », en choisissant un style presque abstrait.Marie et d’autres femmes se rendent au tombeau pour embaumer le corps de Jésus avec des huiles aromatiques, mais elles le trouvent ouvert et vide.
Le partage des habits, 1979
Original Mauro Cassinari (1951 -)On perçoit aussi dans ce triptyque le drame du moment à travers le contraste violent des formes et des couleurs.Les soldats romains gardant le Golgotha se disputent la tunique de Jésus par tirage au sort.
Christ dans le tombeau, 1979
Copie peinte Silvano Gilardi (Turin, 1933-Mendrisio, 2021) d'après Pietro Anastasio (Lugano, 1859-1913)Il devrait en réalité s’agir de la porte 10 dans l’ancienne série du 18e siècle, ainsi que dans la série renouvelée en 1898 avec les remplacements d’Anastasio (tous irrécupérables). Ici aussi, Anastasio réadapte certaines figures d’œuvres d’art célèbres, comme la « sainte Véronique » sur le panneau latéral, qui ressemble à la sculpture de Mochi de l’église Saint-Pierre de Rome.Joseph d’Arimathie enveloppe le corps du Christ dans le linceul.
Jésus est descendu de la croix et porté au tombeau, 1979
Copie peinte Silvano Gilardi (Turin, 1933-Mendrisio, 2021) d'après Pietro Anastasio (Lugano, 1859-1913)Parce que le parcours processionnel du XXe siècle traverse la nouvelle Via Baroffio, en 1969 le thème triomphant de la « Résurrection » peint par Realini a été choisi, et l’ancienne dernière porte 10 est devenue la onzième.Le corps du Christ est descendu dans le tombeau.
Entrée à Jérusalem, 2018
Original Simonetta MartiniLa dernière grande porte « nouvelle » remplace la précédente de Gianni Realini, datant de 1969. C’est un ajout surnuméraire à la série originale qui se terminait par le « Transport au tombeau » à l’arrière de la première porte au retour de la procession. Les deux artistes ont appris la technique unique du « Trasparente » pour réaliser des œuvres au style original, mais fidèles au sujet et à la technique durable.Jésus, monté sur un âne et accompagné d’une foule en liesse agitant des rameaux de palme, entre triomphalement à Jérusalem.
La résurrection, 2018
Original Anna RossiSi Martini a choisi un style figuratif mais indubitablement moderne et sensible, Anna Rossi a choisi de décomposer en formes et en couleurs vives et sereines pour exprimer le triomphe de la vie sur la mort qui transfigure la substance physique.Trois jours après sa mort, Jésus ressuscite et monte au ciel.
Le lavement des pieds, 1791
Copie photographique Giovanni Battista Bagutti (Rovio, 1742-1823)Bagutti est l’auteur de tous les premiers « Trasparenti » : il mit au point l’extraordinaire technique de peinture, tandis que le frère de l’Ordre des Servites Antonio Maria Baroffio choisit les images.Lors de la Cène, Jésus lave les pieds des apôtres pour leur enseigner l’importance fondamentale de l’humilité dans la croyance chrétienne.
Rencontre avec la mère, 1791
Copie photographique Giovanni Battista Bagutti (Rovio, 1742-1823)Toutes les premières œuvres de 1791-92 ont en fait été conçues pour mettre en valeur la figure de Marie pendant la Passion de son Fils, puisque les commanditaires étaient les frères de l’Ordre des Servites de Marie du couvent de San Giovanni, d’où partent les Processions.Lors de la montée au Calvaire, Jésus voit sa mère et déclare qu’elle est la mère de tous les êtres humains.
La flagellation à la colonne, 1791
Copie photographique Giovanni Battista Bagutti (Rovio, 1742-1823)Parmi les meilleurs « panneaux centraux de Bagutti », avec deux « panneaux latéraux » supplémentaires ajoutés aux habituels Prophètes : à gauche, Pierre repentant et Judas désespéré. Notons le Christ attaché à la colonne conique, considéré à l’époque comme l’original.Pilate fait flageller Jésus pour satisfaire les notables juifs et pour calmer la foule.
La rencontre avec Véronique, env. 1792
Copie photographique Attribué à Francesco Catenazzi (Mendrisio, 1774-1830)Les quatre panneaux latéraux de cette porte attribuables à Augusto Catenazzi (1808-80), ont probablement été exécutés vers 1840/50 pour élargir légèrement la « porte », l’une des rares à être certainement encore dans son emplacement d’origine sur le Palazzo Pollini.La femme pieuse (porteuse de la « véritable icône »), voyant la fatigue du Christ portant la croix, nettoie son visage avec un voile de lin sur lequel l’effigie de Jésus reste imprimée.
La prière au jardin des oliviers, 1791
Copie photographique Giovanni Battista Bagutti (Rovio, 1742-1823)Parmi les meilleures peintures, l’original restauré est conservé au Museo del Trasparente ; la modernité de Bagutti interprète la douloureuse scène nocturne avec une sagesse lucide « illuministe ».Le Christ se retire pour prier au jardin des oliviers ; les apôtres s’endorment.
