Palazzo Chigi Saracini - Музыкальная Академия Chigiana (официальный)

Портрет Алессандро Сарачини (1826 г.)

Пьетро Бенвенути (1769-1844) Масло на холсте thth Являясь представителем тосканской неоклассической живописи и ее величайшим представителем в наполеоновский период, Бенвенути учился во Флоренции, где в 1804 году стал директором Академии изящных искусств. В 1826 году он изобразил братьев Алессандро и Марко Сарачини, сыновей Гальгано, коллекционера и знатока произведений искусства, который жил в семейном дворце, обогатив его выдающимися произведениями искусства. thth

Эпизод из жизни Фабиолы (1870)

Цезарь Маккари (1840-1919) Масло на холсте thth Картина вдохновлена ​​эпизодом из романа кардинала Виземана «Фабиола», где богатая римская патриция обнаруживает безжизненное тело своей верной рабыни Сиры. Работа знаменует собой освобождение художника от пуризма Муссина в сторону натурализма Морелли и люминистической виртуозности Мариано Фортуни. thth

Гармония и мелодия (1917)

Фульвио Корсини (1874-1938) Бронза thth После обучения искусству резьбы по дереву в мастерской отца он усовершенствовал использование материалов и техник, связанных с ремесленной традицией, в Академиях изящных искусств в Риме и Флоренции. Его мастерство скульптуры из дерева, терракоты, бронзы и мрамора принесло ему кафедру в Академии изящных искусств и Художественном институте Сиены. Две бронзовые скульптуры в стиле ар-нуво были созданы для украшения Концертного зала дворца, который был открыт в 1923 году. thth thth

Битва при Монтаперти (1917)

Артуро Вильиджарди (1869-1936) Фреска thth ​​​​​​На центральном потолке так называемого Концертного зала в аллегорической форме и с тьеполовской смелостью изображено возвращение сиенской армии из битвы при Монтаперти (1260), приветствуемое народом, который размахивал оливковыми гирляндами в руках в знак победы. Учитывая исторический период, в котором мы находимся, становится ясно, как в народе была потребность рассказывать исторические моменты такого типа, в которых можно было бы прочесть восторг битвы и веру в победу. В центре, в красном плаще, Бартоломео Сарачини, который возвращается из битвы, аплодируемый народом. thth

Музей музыкальных инструментов

Музей музыкальных инструментов, открытый для публики и являющийся неотъемлемой частью экскурсии по Палаццо Киджи Сарачини, был сформирован в 1906 году с инструментами, принадлежавшими графу Киджи. Со временем он пополнялся новыми приобретениями и щедрыми пожертвованиями, и теперь в нем насчитывается около сотни экземпляров. Помимо многочисленных смычковых, духовых, клавишных и народных инструментов, среди инструментов, хранящихся в музее, выделяются следующие: - исключительный клавесин, построенный в 1515 году Винсентиусом, на сегодняшний день старейший инструмент такого рода, известный в мире. Построенный в Риме, он принадлежал флорентийской семье Темпо и папе Льву X; - виолончель, созданная в 1682 году Антонио Страдивари, величайшим скрипичным мастером в истории. Благодаря дальнейшим пожертвованиям коллекция инструментов продолжает расти. Например, два примечательных приобретения были сделаны совсем недавно: фортепиано Erard, ок. 1837 г., принадлежавшее великому композитору Пьетро Масканьи, и клавесин Pleyel 1912 г., созданный по образцу, который хотела видеть известная пианистка-клавесинистка Ванда Ландовска. thth thth thth

Виолончель (1682) - Антонио Страдивари

Мадонна Пикколомини (15 век)

Сотрудник Донателло в Сиене Мрамор thth Вероятно, выполненная в сиенской мастерской Донателло, возможно, по заказу одного из племянников Пия II, Мадонна с гербом древнего сиенского рода имела значительный успех среди внутренних марианских рельефов пятнадцатого века. Изображение было прототипом по крайней мере двенадцати копий и вариантов, которые участвовали в усердной и плодотворной игре обмена в многочисленных мастерских, действовавших в тот же период также во Флоренции и Риме. thth

Стол (16 век)

Флорентийская мануфактура. Черное мореное дерево с золотыми вкраплениями. thth Создание этого особого типа мебели, использовавшегося во Флоренции в конце XVI века при дворе Медичи, было предложено в качестве альтернативы использованию инкрустаций из драгоценных материалов. Особый декор был назван «индийским стилем» из-за его орнаментов, которые, выполненные золотой росписью на золотом фоне, были вдохновлены персидским и индийским искусством, известным благодаря плодотворным торговым обменам великих герцогов с Востоком. thth

Мадонна с младенцем, Святая Мария Магдалина и Святая Екатерина Сиенская (ок. 1490 г.)

«Нероччо» Бартоломео (1447-1500) Масло на панели thth Нероккио де Ланди был искусным скульптором по дереву и утонченным живописцем. Работа сочетает в себе традицию сиенской готики с ее пристрастием к золоту, извилистым узорам и тонким слоям цвета, наряду с переработкой некоторых нововведений флорентийского Возрождения. Атлетическая поза и классицистическая анатомия Ребенка происходят от Донателло, как и пристрастие к реалистичным деталям: тень, отбрасываемая ребенком, и кронштейны, удерживающие каменные плиты парапета. thth

Мадонна с младенцем и ангелами (около 1490 г.)

Поле Сандро Боттичелли Масло на панели thth Работа основана на знаменитой картине «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» из Венской галереи изящных искусств, а также на картине «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» из Дрезденского музея, обе из которых приписываются Сандро Боттичелли, написавшему их около 1490 года. Схема, предложенная флорентийским художником, заключается в том, что Дева Мария изображена в интимных отношениях со своим сыном, в то время как за ее спиной два ангела наблюдают и комментируют сцену, освещенную открытым окном, которое служит фоном для заднего плана. thth

Мадонна, поклоняющаяся Младенцу (около 1480 г.)

Бьяджо д'Антонио (1440-1445) Масло на панели thth Граф Гвидо Киджи Сарачини приобрел работу в 1950 году, скупив ее на парижском аукционе Galerie Charpentier. Позднее Марио Сальми приписал картину Бьяджо д'Антонио, подражателю Гирландайо и в целом флорентийской культуры конца века, строго следовавшей Верроккьо. Особенно оригинальной выглядит зубчатая хижина со Святым Иосифом, кормящим животных на заднем плане. Дорога за персонажами в конце концов приводит к городу с башнями, который смутно напоминает Флоренцию. thth

Переносной алтарь (около 1518 г.)

Андреа дель Брешианино (упоминается в Сиене с 1506 по 1524 год, во Флоренции в 1525 году) Окрашенное дерево thth Небольшой, элегантно украшенный переносной алтарь расположен над консолью в стиле рококо и был изготовлен Андреа дель Брешианино в конце второго десятилетия XVI века. Внутри находится бронзовое Распятие, приписываемое Фердинандо Такке, покоящееся на расписной панели с Магдалиной, Святым Иоанном и Девой Марией. На дверцах шкафов изображены Святой Августин и Святой Иероним. Дарохранительница была сделана для какого-то представителя семьи Соццини из Сиены, о чем свидетельствует герб, нарисованный на обороте. thth

Рыцарский эпизод (XIX век, первая половина)

Джон Бруни (1804-1864) Фреска thth Являясь приверженцем пуристической живописи назарейского направления в Сиене тридцатых и сороковых годов, художник обучался в Сиене у Джузеппе Коллиньона и Франческо Ненчи, а во Флоренции у Бенвенути; с 1837 года до своей смерти он преподавал рисунок в Институте изящных искусств, разделяя, почти в партнерстве, позицию Ненчи относительно переоценки «примитивов», а позднее соглашаясь с идеями Луиджи Муссини. Алессандро Сарачини обращается к Бруни, у которого он уже заказал «Мученичество святой Урсулы» в 1840 году для семейной часовни в Кастельнуово-Берарденга, чтобы расписать одну из комнат, где размещалась его коллекция, которую его отец Гальгано уже в 1898 году расписал фресками художник Антонио Кастеллетти. Рассказанный эпизод, вероятно, относится к Павлу III, который дарует герцогство Пармское своему сыну Пьерлуиджи. thth

Японские вазы (19 век)

стиль Сацума Расписной фарфор thth На позолоченных постаментах, прислоненных к стене, размещены две фарфоровые вазы в стиле Сацума, которые являются одними из самых известных японских изделий 19-го века. Название происходит от наименования первоначальной области производства, в то время владения клана Симадзу, а сегодня южной части острова Кюсю. Происхождение фарфора Сацума прослеживается от корейских рабочих, которые прибыли в этот район в середине 16-го века, но только с 1790 года местное производство радикально изменилось, став самым известным и наиболее экспортируемым производством в истории Японии. Наши образцы относятся к этому периоду. thth

Фортепиано Листа (1860)

Компания Бехштейн Берлин thth Одним из самых ценных инструментов, хранящихся в Академии Киджиана, является рояль, который великий Ференц Лист (1811-1886) построил специально для себя в 1860 году берлинской компанией Bechstein. Сначала музыкант хранил этот инструмент в своей резиденции в Веймаре. Когда в 1861 году он переехал в Рим, где, приняв второстепенные заказы, поселился в монастыре Санта-Франческа-Романа, он взял его с собой. С тех пор маэстро делил свое время между тремя основными резиденциями: Веймаром, Римом и Будапештом, но рояль всегда оставался в столице Папского государства. После смерти композитора он был подарен его величайшему итальянскому ученику, римлянину Джованни Сгамбати, который жил в дворянском семейном дворце на площади Испании. После смерти Сгамбати в 1914 году инструмент, вероятно, приобрел инженер Роберто Альмаджиа, который был его владельцем в 1938 году, когда он встретил Гвидо Киджи Сарачини и в декабре того же года решил подарить его ему. Этот исключительный инструмент был отреставрирован Accademia Chigiana, которая также проводила там концерты и разрешила записать компакт-диск (лейбл Brilliant) Микеле Кампанеллы, полностью посвященный музыке Листа. thth

Мадонна с младенцем и святыми (1450)

Сано ди Пьетро (1405-1481) Расписной стол thth Ценная панель необычной формы была написана Сано ди Пьетро около пятого десятилетия пятнадцатого века. Рука художника отчетливо узнаётся в период, когда его творческая жила иссякала, оставив после себя истинное единообразие стиля. Набожный образ представляет Мадонну с Младенцем Мартинианского вдохновения, окружённую двумя молящимися святыми: Святым Иеронимом и Святым Бернардино Сиенским. Последний был канонизирован именно в 1450 году. thth

Тарелка с музыкальными инструментами

Эвгубинская мастерская Джорджио Андреоли Расписная майолика thth Особенностью этой майолики является богатый декор, который ее отличает: большие трофеи старинного оружия, шлемы разных типов, в сочетании с музыкальными инструментами, включая барабан, переносной орган, лютню. Гротески и трофеи были одними из первых декоративных мотивов, использованных мастерской Эвгубина Джорджо Андреоли, мастера, который после 1531 года подписывал себя буквой N, которая на самом деле находится на обратной стороне пластины, рубиново-красным люстром. thth

Сюита «Табакерка»

Великий болонский композитор Отторино Респиги (1879-1936) несколько раз был гостем графа Гвидо Киджи Сарачини. Его пребывание в Сиене часто приводило к встречам с другими выдающимися личностями из мира музыки, как, например, в 1928 году с пианисткой Вандой Ландовской, в то время одной из пионеров повторного открытия клавесина. Или уже в 1926 году, когда он выступал как пианист в концерте вместе со своей женой, певицей Эльзой Санджакомо. В августе того же года, в дни Палио, Респиги, застигнутые врасплох проливным дождем, нашли убежище в доме графа. Оказавшись там, музыкант заметил на маленьком столике старую фарфоровую табакерку с напечатанными на ней музыкальными темами предка Гвидо Киджи Сарачини: он был настолько поражен ими, что переписал их и создал сюиту для духовых инструментов и фортепиано в четыре руки. Первое исполнение этого произведения, естественно, посвященного основателю Киджианы, состоялось 22 ноября 1930 года, в ночь открытия зимнего концертного сезона "Micat In Vertice". По этому случаю было создано еще одно произведение Респиги, также посвященное графу: Lauda per la natività del Signore на текст Якопоне да Тоди. Оба автографа этих страниц хранятся в Академии Киджианы. thth

Портрет джентльмена (около 1640 г.)

Бернардо Строцци (1581-1644) thth Генуэзский художник, подражатель Рубенсу, у которого он черпал очень личную интерпретацию, переехал в Венецию около 1630 года, где у него была возможность глубже познакомиться с венецианской живописью шестнадцатого века, особенно с творчеством Тициана. Вероятно, именно в этот период он написал картину, в которой можно заметить такую ​​психологическую характеристику, что она заставляет думать об Автопортрете. Работа основана на хроматической гамме темных цветов, на которой выделяются точки света, даваемые воротником рубашки и письмом, которое мужчина держит в руках. thth thth

Благовещение (15 век)

Мариотто ди Нардо (новости между 1394 и 1424 годами) Масло на панели thth Мариотто ди Нардо, обучавшийся в знаменитой мастерской своего отца и дядей Андреа - известного как Орканья - и Якопо, позже адаптировался к международной готике Старнины и Лоренцо Монако. Наша картина была преобразована в диптих в девятнадцатом веке, когда, вероятно, расчленяя полиптих, Гальгано Сарачини попытался адаптировать свои «примитивные» работы к музейным залам, которые он обустраивал в самые первые годы девятнадцатого века. Здесь мы отмечаем в фигурах ангела и Девы Марии восстановление композиционного равновесия и строгости в стиле нео-Джотто, оживленной хроматической гаммой и смелыми сочетаниями, а также обилием золота. thth

Мебель в стиле ампир (1841)

Агостино Фантастичи (1782 - Сиена, 1845) Резное дерево thth «Комната королевы» получила свое название от того факта, что Елизавета I Бельгийская, близкая подруга графа, жила там около двадцати лет. Комната обставлена ​​мебелью, изготовленной в первые десятилетия девятнадцатого века в стиле, который в Сиене связывает неоклассицизм традиции восемнадцатого века со вкусом ампира, узнаваемом в декоративных элементах, таких как лебеди или фасции, а также в орнаментах в египетском стиле, которые отличают секретер своим исполнительским совершенством. Вся мебель: кровать с балдахином с золотыми лебедями, консольный столик, секретер с декоративным мотивом, вдохновленным сценографией «Семирамиды» Россини, зеркало с классическими отсылками, туалетный столик в форме опирающейся колонны, комод и консольный столик были спроектированы Агостино Фантастичи, который был архитектором, сценографом и дизайнером интерьеров. Художник, который был, прежде всего, одним из важнейших представителей неоклассической культуры в Тоскане, работал в период с 1830 по 1835 год для Алессандро Сарачини как в Палаццо ди Сиена, так и на вилле Кастельнуово Берарденга. thth

Святой Иероним (около 1663 г.)

Джованни Лоренцо Бернини (1598 - 1680) Терракота thth Работа представляет собой редкий подготовительный набросок для мраморной скульптуры, заказанной папой Александром VII (Фабио Киджи) Джану Лоренцо Бернини для Cappella del Voto в Сиенском соборе. Хронологически она датируется второй половиной семнадцатого века, точнее, около 1663 года. Фигура Святого Иеронима, задуманная как старый отшельник, поклоняющийся распятию, является мотивом, который часто повторяется в художественном творчестве художника. Черты лица и анатомия, которые все больше отдаляются от правильных пропорций и типологий классической скульптуры, знаменуют собой заметный поворотный момент в стиле Бернини. thth

Кающийся Святой Иероним (около 1530 г.)

Доменико Беккафуми (1486–1551) Терракота thth Терракота имеет характеристики модели, созданной на лету в качестве предварительной работы перед созданием более крупной статуи. На самом деле это автономная разработка шедевра Микеланджело, Победы, вылепленной между 1532 и 1534 годами для внушительного проекта гробницы Юлия II в соборе Святого Петра, так и не завершенной в своем первоначальном виде; скульптура была подарена его племянником Леонардо Буонарроти герцогу Козимо I в 1565 году после попытки поместить ее на гробницу его дяди в Санта-Кроче, против чего выступил Вазари. Предназначавшаяся для Барджелло в 1868 году, статуя вернулась в Палаццо Веккьо в 1921 году, заняв место статуи Савонаролы, перенесенной на одноименную площадь. thth

Портрет Пьера Марии Ромоло Сарачини (1624 г.)

Рутилио Манетти (1571 - 1639) Масло на холсте thth На портрете изображен предок семьи, Пьер Мария Ромоло Сарачини Бали ди Сант'Эуфемия, изображенный Рутилио Манетти в 1624 году, в то время как он изображен в мантии ордена Мальтийских рыцарей. На картине отчетливо видны признаки люминизма Караваджо, который Манетти интерпретирует наилучшим образом, изображая персонажа в тени и освещая его белыми знаками ордена, которые выделяются на фоне коричневых мантий. thth

Мистический брак Святой Екатерины Сиенской (1528)

Доменико Беккафуми (1486–1551) Масло на панели thth Алтарь сохранился в церкви Санто-Спирито в Сиене, где он был написан в 1528 году для часовни, принадлежавшей сарацинам. Первоначально снабженный пределлой, теперь расчлененный и разбросанный, некоторые фрагменты сегодня известны в Музее искусств Филбрука в Талсе (коллекция Кресса), два в Музее изящных искусств в Бостоне и два ранее в коллекции Шарфа в Лондоне, а теперь в Музее Гетти. Два эскиза существуют в Кабинете рисунков и гравюр в Уффици. Работа представляет собой балдахин, поддерживаемый ангелами, под которым изображена Мария на троне, наверху лестницы, смотрящая на своего младенца-сына, который звонит Святой Екатерине Сиенская, стоящей на коленях справа. По бокам изображены святые, расположенные в упорядоченной симметрии, среди которых на переднем плане можно узнать святых Петра и Павла, святого Сигизмунда, святого Доминика, святого Иоанна Крестителя, святого Бернардино Сиенского и святую Екатерину Александрийскую, тезку сиенского святого, от которого произошла иконография «мистического брака». thth

Аллегория Небесной Любви (около 1504 г.)

Джованни Антонио Бацци, известный как «Иль Содома» (1477–1539). Масло на панели thth Аллегория небесной любви была темой, особенно дорогой неоплатоническим кругам Флоренции XV века. Сюжет происходит от гравюры Николетто да Модена, хорошо известной среди интеллектуалов того времени, и в целом находится под влиянием флорентийской культуры. В классицизирующей обстановке изображена женская фигура, одетая в античном стиле, смутно напоминающая как Минерву (шлем и платье), так и Венеру (нагота), и она льет воду из кувшина. За ней находится табличка со словом Celestes, а на колонне слова Stinsi terenas, что означает «Я погасил земное». Поэтому аллегорию можно интерпретировать как небесную любовь, побеждающую земную любовь. thth

Ариадна Покинутая (около 1520 г.)

Иероним Паккийский (1477–1533) Масло на панели thth Ученик Джакомо Паккьяротти и соавтор живописи в Сиене в начале шестнадцатого века, художник выделяется передовой интерпретацией искусства Рафаэля, привезенного в Сиену Джироламо Дженгой. Панель, вероятно, была передней частью свадебного сундука. Сюжет представляет собой историю Ариадны, дочери царя Крита Миноса и Пасифаи. Ариадна дала Тесею клубок шерсти (пресловутую нить Ариадны), чтобы иметь возможность отметить путь, пройденный в лабиринте, и таким образом легко сбежать. Затем она бежала с ним и другими афинянами в Афины, но Тесей усыпил ее, а затем бросил на острове Наксос (также называемом Диа). thth

Спящие Гердимион и Селена (16 век)

Джорджо ди Джованни (задокументировано 1538–1559 гг.) Масло на панели thth Работа представляет собой фрагмент античной спинки, изображающий спящего Эндимиона, который предается размытому горизонту пейзажа, который, будучи описан с тщательностью и натуралистическим вниманием, напоминает кулон Орфея в пражском замке Штернберк: проницательная характеристика лошадей Селены, покидающих Эндимиона, и животных, очарованных музыкантом, очевидно, обязана декоративному воображению Джованни да Удине. thth

Ваза (около 1730 г.)

Сан-Кирико д'Орча и мануфактура Бартоломео Терчи (1691–1766) Майолика thth Ваза является частью пары, которая имеет подпись автора "Bar: Terchi Ro[mano]" и может быть датирована примерно 1730 годом. Стиль характерен для производства майоликовой фабрики Сан-Квирико-д'Орча, основанной семьей Киджи в конце XVII века, в том числе благодаря сотрудничеству лучших декораторов и керамистов того времени, таких как римляне Бартоломео Терки и Фердинандо Мария Кампани. "Историческая" майолика черпает вдохновение в гравюрах XVII века рафаэлевского происхождения, а представленный сюжет навеян легендой об аргонавтах. thth

Святое семейство с младенцем Иоанном и ангелом (около 1560 г.)

Бартоломео Нерони, известный как Риччо (1505–1571) Масло на панели thth Живописец был многогранным художником, создавшим за свою жизнь многочисленные произведения в различных областях: живопись, скульптура, миниатюра. Он также пользовался большой известностью как военный инженер, сценограф, архитектор. В этой комнате находится несколько картин с автографами, принадлежащих частному лицу, которые свидетельствуют о сильном интересе владельца дома к живописи XVI века, навеянной творчеством Микеланджело. thth

Автопортрет в образе воина (около 1643 г.)

Сальватор Роза (1615-1673) Масло на холсте thth Картина, шедевр портретной живописи неаполитанского мастера, должна быть датирована тосканским периодом художника, который провел почти все пятое десятилетие семнадцатого века во Флоренции. На полотне, на основе определенных сравнений, почти наверняка изображен художник в момент обнажения меча, лицом к стене, с флагом позади него. Его черты горды и надменны, а его лицо выделяется из фона из-за интенсивности его глаз, обрамленных внушительной вороньей головой. Тон почти монохромный, и в целом чувствуется трезвый тон, заданный спартанской обстановкой. thth

Бассейн Пробатика (около 1731 г.)

Себастьян Конка Масло на холсте thth Полотно представляет собой подготовительный набросок к фреске в апсиде госпиталя Санта Мария делла Скала, выполненной художником в 1732 году. События, сопровождавшие казнь, связаны с заказом ректора Гальяно Сарачини де Лукарини, ставшего ректором Санта Мария делла Скала в 1730 году и заказавшего ее Конке, находившемуся в то время на пике своей карьеры. Евангельская история Иоанна об исцелении расслабленного происходит в районе Вифезда в Иерусалиме. В этом районе, около бассейна (бассейна для сбора дождевой воды), всегда останавливалось большое количество больных и расслабленных, ожидая чудесного события, которое исцелит их недуги. Иисус и расслабленный изображены лицом друг к другу. Художник подчеркивает глубокое участие Иисуса в драме больного, изображая его в центре композиции с ладонью, обращенной вверх, как будто он хотел выступить в качестве канала для света, который исходит от вечного во славе и от ангельских сонмов, представленных в верхней части. thth

Ларец (15 век)

Мастерская Эмбриаки (конец XIV века - начало XV века) Инкрустация черным деревом и слоновой костью thth Предмет является частью серии, чье мастерство можно проследить до производства мастерской Эмбриаки, семьи резчиков, работавших сначала во Флоренции (конец XIV века), а затем в Венеции (начало XV века), которые также отличились изготовлением артефактов из различных пород дерева, натуральной кости (слоновая кость стала редкой и драгоценной), рога, металлических сплавов, инкрустированных и/или резных, которые содержали семейные драгоценности и, как правило, были важными свадебными подарками. Инкрустации назывались «alla Certosina» и имели ряд панелей из слоновой кости по бокам со сценами придворной жизни и сюжетами, взятыми из аллегорического репертуара в соответствии с типичным стилем интернациональной готики, одним из центров распространения которой в Италии была мастерская Эмбриаки. thth thth thth

Святое семейство со святым Иоанном Крестителем и святой Екатериной Сиенская (около 1590 г.)

Алессандро Казолани (1552-1606) Масло на холсте thth На полотне изображена Святая Екатерина Сиенская, дающая Деве Марии и Младенцу лилию чистоты, одновременно показывая стигматы. За сценой наблюдают Святой Иоанн Креститель и Святой Иосиф за ними. Алессандро Казолани, один из самых представительных художников Контрреформационной живописи в Сиене с 1570-х годов, является главным героем мастерской художников, работающих для многочисленных государственных и частных учреждений Сиены. Характеризующиеся хроматической сладостью и изящными формами, фигуры, оживляющие его картины, пластичны и спокойны, в то время как нюансированные тона учитывают как венецианский хроматизм, так и повествовательную живость, типичную для римской живописи шестнадцатого века. thth

Портрет молодого человека (около 1600 г.)

Франческо Ванни (1564-1610) Масло на холсте thth Франческо Ванни можно считать одним из самых представительных художников итальянской живописи Контрреформации, который обобщил в себе, вплоть до того, что сделал их своими собственными, большую часть самых разнородных изобретений тоскано-римской культуры конца XVI века. Этот портрет молодого человека был написан художником в период полной творческой зрелости, когда, погасив отголоски Бароччи, он начал проявлять определенный интерес к эмилианской живописи. Молодой человек с испанскими чертами лица и ярко выраженными ушами одет элегантно, в дорогие и изысканные ткани. Хроматически светящаяся картина черпает свет из вышитого и сотканного «боббинного кружева» лацкана, очень древней техники, распространенной во Фландрии с XV века, и из платка, который держит в руке мальчик. thth

Автопортрет (около 1610 г.)

Франческо Рустичи (1592-1625) Масло на холсте thth Франческо Рустичи, известный как «il Rustichino», начав свою карьеру в мастерской своего отца Винченцо, выделялся своей полной приверженностью натуралистическому искусству, берущему начало от Караваджо, для которого характерна игра света в ночных видениях, интерпретируемая, в частности, работавшими в Италии скандинавскими художниками, такими как Герардо делле Нотти. Автопортрет художника является частью, как можно увидеть на стене, серии из четырех полотен, выполненных по заказу, которые хорошо представляют сиенскую живопись начала семнадцатого века: Франческо Рустичи, Алессандро Казолани, Рутилио Манетти и Доменико Манетти. До того, как попасть в коллекцию Гальгано Сарачини, картины были частью галереи Марио Толомеи, сиенского дворянина и покровителя многих произведений того времени. thth

Пьета (около 1590 г.)

Рутилио Манетти (1571-1639) Масло на панели thth Ученик Вентуры Салимбени и Франческо Ванни, художник также был одним из первых художников, на которых оказали влияние нововведения Федерико Бароччи, в частности, в отношении изучения чувств и изящной передачи сфумато. Это большое полотно, созданное для церкви в Сиене, относится к первому периоду, настолько, что считается одной из его первых работ. Богоматерь в Пьете с распростертыми руками и взглядом, обращенным к небу, кажется разорванной, поскольку она представляет собой прозрачное тело своего сына, обнимаемого двумя ангелами и лежащего на земле. Хроматическая гамма представляет собой чередование холодных и переливающихся тонов, взятых из живописи Бароччи. Очень рано он приблизился к натурализму Караваджо, с которым он, возможно, соприкоснулся во время поездки в Рим, создавая, помимо религиозных сюжетов, полотна с типичными темами в стиле Караваджо, такими как банкеты и концерты. thth

Аполлон (около 1650 г.)

Рафаэль Ванни (1590-1663) Масло на холсте thth Художник был сыном Франческо Ванни, учеником которого он изначально был. После первоначального ученичества в Сиене, после смерти отца в 1610 году он переехал в Рим и стал последователем Пьетро да Кортона. В 1655 году он стал членом Академии Сан Лука и был назначен принцем с 1658 по 1660 год. Молодой Аполлон с головой, увенчанной лавровым венком, изображен в три четверти и с глазами, обращенными к небу. Пергаментная основа предполагает, что объект, возможно, фрагмент, является учебным тестом. Картина с широкими мазками густого и светящегося цвета типична для Кортоны. thth

Распятие (1580)

Кристофоро Ронкалли, известный как «Оранжевый гранат» (1552-1626). Масло на панели thth Картина происходит из бывшего закрытого монастыря Санта Мария дельи Анджели, где она выставлялась вместе со своим «подвеской», Преображением, также написанным в 1580 году Ронкалли. Обе были куплены Бернардино Сарачини в 1783 году и с тех пор находятся в комнате, где они находятся сейчас. Большая панель характеризуется очень длинной фигурой распятого Христа на переднем плане, которая служит водоразделом между двумя группами фигур, которые толпятся по бокам сцены. Одежды персонажей выполнены в яркой хроматической гамме, на фоне свинцового, темного неба позади них. Художник обучался в мастерской Никколо Чирчиньяни, художника-маньериста, с которым он разделяет прозвище. Стиль его раннего периода по-прежнему находится под сильным его влиянием, даже если современные источники говорят, что он внимательно изучал Рафаэля и античную скульптуру. thth

Фрагменты кареты (начало 19 века)

Римское производство Окрашенное дерево thth Серия консолей и угловых шкафов, которые мы находим в углах комнаты, является частью старинной коллекции. В действительности эти предметы мебели являются результатом адаптации, сделанной в начале девятнадцатого века для Гальгано Сарачини, четырех фрагментов парадной кареты, возможно, работы римских мастеров, действовавших около середины восемнадцатого века, дверцы которой были преобразованы в нынешние угловые шкафы, а передняя и задняя части — в две консоли. Внутри столов, фактически, где размещены столешницы из мрамора Seravezza breccia, есть полоски тканевого покрытия, в то время как в двух консолях вы можете увидеть следы структуры сиденья. Основания, из резного и позолоченного дерева, украшены классическими пейзажами. thth

Св. Иоанн Креститель (1678)

Джозеф Маццуоли (1644-1725) Терракота thth Терракота демонстрирует тщательное и законченное мастерство, подобное тем, которые были созданы в качестве моделей для более крупных работ. Фактически, она считается композиционной моделью для мраморного Святого Иоанна Крестителя, которого художник изваял вместе с другим Святым Иоанном Евангелистом для главного алтаря римской церкви Джезу и Мария аль Корсо, открытой в августе 1680 года, причем обе статуи уже были размещены в нишах по бокам холста Джачинто Бранди. После юношеского обучения в мастерской отца Маццуоли был представлен студии Эрколе Феррата, где он тесно сотрудничал с Мелькиорре Каффа. Кроме того, в Риме его можно найти среди скульпторов, занятых украшением портика Святого Петра в качестве соавтора Джанлоренцо Бернини. Несмотря на свои римские обязательства, он стал точкой отсчета для сиенцев, которые в последние двадцать лет семнадцатого века заказывали у него скульптуры, предназначенные для барочной реконструкции главных церквей города. thth

Игроки и музыканты при свечах (1620)

Рутилио Манетти (1571-1639) Масло на холсте thth Тема игроков и музыкантов, собравшихся за столом, дорога живописи Караваджо в Риме во втором и третьем десятилетиях семнадцатого века. Интерес Манетти к этим сюжетам показывает, как художник обращал внимание на новшества, введенные в Риме Герардо делле Нотти в его работах, которыми он, вероятно, имел возможность любоваться лично во время проезда художника через Флоренцию. В Риме в начале семнадцатого века концерты были широко представлены художниками Караваджо, которые любили включать фигуры музыкантов с их инструментами в настоящие жанровые сцены. Рутилио Манетти выделялся в сиенской культурной панораме своим внимательным исследованием люминесцентно-хроматических значений в полной гармонии с Франческо Ванни и Вентурой Салимбени, но больше подходящими для методов Караваджо. thth thth

Вирсавия (1650)

Бернардино Мей (1612-1676) Масло на холсте thth ​​​​​​На картине изображен отрывок из Ветхого Завета (Псалом 51), в котором рассказывается история царя Давида, который, прогуливаясь по террасе своего дворца, увидел и влюбился в молодую и прекрасную жену одного из своих храбрых солдат, Урии Хеттеянина. Вирсавия, которая позже станет матерью царя Соломона, получает записку от слуги, когда она одевается после ванны. Полотно характеризуется высококачественным хроматическим исследованием, в котором используются очень интенсивные цвета, такие как синий цвет одежды женщины. После ученичества у Рутилио Манетти, который, несомненно, повлиял на его ранний стиль, художник выработал независимый стиль, основанный на вдумчивом использовании света, который будет развиваться с годами по сравнению с римской живописью Андреа Сакки. В этот период прогрессия света, который задерживается, золотисто и с точным расчетом, на выточенных фигурах, совершенствуется, сливаясь с мягкой живописью и яркими, холодными хроматическими тонами, на которых выделяется кобальтовый синий. Эти пробы, которые привели к тому, что под вопрос были поставлены результаты Бернини его круга, представляют собой прелюдию к непревзойденным и весьма оригинальным творениям пятидесятых годов. thth

Триумф Давида (1648)

Рафаэль Ванни (1587-1673) Масло на холсте thth Согласно последним исследованиям, картина была написана в серии с «Судом Соломона» Мея и «Триумфом Агари» Доменико Манетти, созданными около 1648 года. Она представляет момент, когда Давид с головой Голиафа въезжает в Иерусалим среди ликующей толпы. Во всей живой композиции чувствуется определенный кортонизм, особенно в богатстве цветов, в умножающихся и перекрывающих друг друга планах, в больших, движущихся драпировках и, в целом, в живой атмосфере картины, более приближенной к изображению сельского праздника, чем к библейской сцене. thth

Исследование Галгано

Галерея закрывается комнатой, украшенной «зеркальным компасом», размещенным на одной линии с другими дверями комнат, начиная с зала Вивальди, и украшенной фреской Антонио Кастеллетти с «Церерой в колеснице, запряженной драконами, и четырьмя небесными амурами, представляющими времена года». Внутри хранятся, словно в сундуке с сокровищами, произведения, которые тогда считались драгоценными: небольшие картины, небольшие картины с инкрустацией из полудрагоценных камней, изображающие цветы и птиц, предметы раскопок, медали, керамические тарелки. На полках у стен находится коллекция археологической и ренессансной бронзы, чередующаяся с небольшими бюстами императоров и терракотовыми эскизами, а на столе выставлены многочисленные артефакты, которые призваны продемонстрировать эклектичность интересов Гальгано Сарачини. thth

Церера в колеснице, запряженной драконами, и четыре небесных купидона, символизирующих времена года (XIX век)

Антонио Кастеллетти (1764–1840) Потолочная фреска

Поклонение волхвов (1440)

Стефано ди Джованни, известный как Сассетта (1400-1450). Масло на панели thth Вместе с «Путешествиями волхвов», которые сейчас находятся в музее Метрополитен в Нью-Йорке, этот фрагмент был частью панели, которая, вероятно, была вырезана в девятнадцатом веке. С точки зрения стилистики, великим прецедентом, который Сассетта имел в виду для этой работы, является знаменитый алтарь Строцци, написанный Джентиле да Фабриано для церкви Санта-Тринита во Флоренции в 1423 году, настоящий шедевр интернациональной готической живописи в Италии. Некоторые ученые указали, что лицо седовласого короля-волхва, который простирается ниц перед Христом и которого мы видим в слегка укороченном виде, является портретом императора Сигизмунда Люксембургского, который между 1432 и 1433 годами имел возможность остановиться в Сиене перед коронацией в Риме. И отсылка к этому важному политическому событию все еще присутствует в изображении молодого сокольничего в необычной большой меховой шапке в богемском стиле, похожей на те, что можно было увидеть в Сиене по случаю прибытия императорской процессии. thth

Крест Святого Мартина (около 1433 г.)

Стефано ди Джованни, известный как Сассетта (1400-1450). Масло на панели thth Благодаря местной историографии искусства XVIII века мы знаем, что в 1820 году в церкви Сан-Мартино в Сиене монахи пилили крест «чтобы сделать двери», написанный в 1433 году и сохранившийся в отражателе. Вероятно, именно в этом году три сохранившихся фрагмента вошли в коллекцию «примитивов» Гальгано Сарачини: «Мария в скорби», «Святой Иоанн в скорби» и «Святой Мартин и бедные», считающиеся важным примером стиля Сассетты, на который оказал влияние Мазаччо. thth

Этрусская урна

Терракота

Портрет Марко Сарачини (1826 г.)

Пьетро Бенвенути (1769-1844) Масло на холсте

Лоренцо Медичи и его двор

Амос Кассиоли ​​(1832 - 1891)

Портрет Фабио Киджи Сарачини (1906)

Фульвио Корсини (1874–1938) Бронза

Портрет Гвидо Киджи Сарачини (1946)

Вико Консорти (1902 - 1979) Резной мрамор

Женщина из дома Киджи (около 1520 г.)

Андреа дель Брешианино (около 1486 – около 1525) Масло на панели

Японский кабинет (18 век)

Аптечные банки (16 век)

Фабрика Кастелли Фарфор

Святой Франциск в экстазе (около 1640 г.)

Бернардо Строцци (около 1640 г.) Масло на холсте

Табакерка с нотами (18 век)

Французское производство Фарфор

Битва (17 век)

Филипп Неаполитанский (1589 - 1629) Масло на меди

Пьета (около 1542 г.)

Джорджо Вазари (1511 - 1574) Масло на панели

Цветочная гирлянда

Джон Станчи (1608 - 1675) Масло на холсте

Мадонна с младенцем и святыми (16 век)

Последователь Джованни Беллини Масло на панели

Ангел

Джозеф Маццуоли (1644 - 1725) Терракота

Героини (1505)

Доменико Беккафуми (1486–1551) Масло на панели

Корабль

Августин Тасси (1580 - 1644) Масло на холсте

Случай со святыми

Резное дерево

Святая Екатерина (1610)

Питер Смайлс (1556 - 1622) thth

Цезарь (середина XVII века)

Алессандро Альгарди (1598–1654) Полированная терракота

Благовещение (около 1350 г.)

Иоанн Августин Мраморный горельеф

Вера (1596)

Бернардино Мей (1612 - 1676) Масло на холсте

Воскресший Христос (1550)

Бартоломео Нерони, известный как Риччо (около 1505–1571 гг.) Масло на холсте

Шахматная игра (1640)

Рутилио Манетти (1571 - 1639) Масло на холсте

Сусанна в купальне (1600)

Якопо Негретти, известный как Пальма Младший (1549 - 1628) Масло на холсте

Кабинет (18 век)

Крашеное дерево

Корабль

Августин Тасси (1580 - 1644) Масло на холсте

Обманка (1695)

Карло Сферини (1652 - 1698) Масло на холсте

Ангелы

Гано ди Фацио (13 век - 1317 г.) Резной мрамор

Нажмите на иконку, чтобы получить доступ к выставке.

заголовок

тест тест

Listen to the concerts!

Estratto da: Domenico Galli, Sonata in Fa maggiore n.6, IV. Giga da Trattenimenti musicali sopra il violoncello, Modena 1691

Michele Campanella suona il Pianoforte Bechstein n. 247 appartenuto a Franz Liszt Franz Liszt (1811-1886) Valses Oubliée N. 4

Listen to the organ

L. ZILBERSTEIN (pianoforte), A. ROCZYK (violino), E. PAGANO (violoncello) Pëtr Il’ič Čajkovskij (1840 - 1893) Trio in La minore op. 50 (1881-82)

13 MARZO DOPO IL RE SOLE Vittorio Ghielmi viola da gamba Luca Pianca arciliuto

CHIGIANA LOUNGE, 6 agosto 2024, “Sulle tracce di Oscar Ghiglia”

Andrés Segovia