SIMULTÁNEA - O OBXECTO CONTEMPORÁNEO E DOMÉSTICO

El término objeto, deriva de la palabra latina objectum, que significa «cosa presentada», y en sentido figurado, «proponer» y «oponer», como antítesis al sujeto. En el arte, el objeto tiene un componente matérico, físico, que lo define externamente, pero también una parte subjetiva y simbólica vinculada al sujeto al que pertenece y  representa. 

El objeto ha sido el protagonista históricamente del género del bodegón, presente ya en el antiguo Egipto, donde encontramos tumbas decoradas con pinturas de frutas, vegetales y otros productos que habrían de alimentar al fallecido en el más allá. Por el bodegón han sentido fascinación los más grandes pintores, especialmente desde el temprano barroco hasta hoy en día, cuando se contempla como un género muy diverso, apreciado y versátil.

En esta exposición abordamos el objeto desde una perspectiva contemporánea ―todas las obras pertenecen a los siglos XX y XXI― y en clave doméstica, dado que este es el entorno antonomástico de la vida cotidiana, de la intimidad. Lo doméstico no es sólo un espacio físico, sino un conjunto de relaciones, funciones y anhelos que habitan en los hogares y definen a sus habitantes, y de ahí que algunos artistas recurran a él para transmitir sus experiencias personales. 

Estas obras de la Colección de Arte Afundación combinan elementos tradicionales del género de las naturalezas muertas con una perspectiva innovadora y conceptual. A través de originales composiciones buscan transmitir emociones y reflexiones sobre la vida y la sociedad actuales. Los objetos representados son tanto cotidianos como simbólicos, invitando al espectador a cuestionar su significado y a adentrarse en un mundo visualmente impactante y provocador.

Estamos ante una visión global que abarca desde planteamientos formales cercanos al impresionismo, el cubismo o el hiperrealismo, hasta llegar a lo conceptual, y que conforma un ejemplo incomparable de las múltiples expresiones de la plástica gallega.

Una nómina de cuarenta y nueve artistas y cincuenta obras narran este capítulo correspondiente a la ciudad ferrolana con nombres como Luís Seoane, Caruncho, Tino Grandío, Alfonso Abelenda, Carlos Maside, Xaime Quesada o desde la comarca de Ferrolterra, Segura Torrella, Jorge Llorca y Loureiro.