SIMULTÁNEA - ABSTRACCIÓNS E MENSAXES CIFRADAS

La palabra abstracción proviene del latín abstrahĕre, que quiere decir «arrastrar lejos, ‘separar», lo que, en sentido figurado, es lo que implica la abstracción: apartar algo de su entorno, aislarlo, para comprenderlo. En el arte, la abstracción se refiere a la representación no figurativa de los elementos plásticos de la composición― el punto, la línea, el color, la geometría o los materiales en sí mismos―, centrándose en las formas esenciales, todas ellas abstraídas de la realidad sensible.

El mundo no figurativo tiene una extensa historia previa al movimiento abstracto contemporáneo, y que podemos contemplar desde los patrones repetitivos del Neolítico, pasando por las páginas de los códices medievales, hasta la antecámara de la abstracción con la luz de Turner o el Goya más tardío. Pero no será hasta finales del siglo XIX y principios del XX cuando encontremos una clara intencionalidad, gracias a la obra de la pionera Hilma af Klint, que muestra una abstracción de corte geométrico, anticipando la irrupción rotunda de esta tendencia.

El arte contemporáneo utiliza formas abstractas para interpretar el mundo de manera subjetiva. A menudo, busca transmitir emociones y estados de ánimo a través de la combinación de colores, texturas y formas. No por el hecho de carecer de figuración carece de mensaje, antes al contrario, estas obras son un poderoso canal de comunicación para inquietudes, sensaciones y mensajes, creadoras de un lenguaje visual propio, que provoque una experiencia emocional en el espectador.

En De lo espiritual en el arte (1911), Kandinsky abordaba los principios de la abstracción poniendo gran énfasis en la teoría del color de Goethe, así como en la relación con la música y la psicología. Algunas de estas teorías han servido de referencia para el análisis de estas obras de la Colección de Arte Afundación, ya que todas ellas abordan la fuerza expresiva, la capacidad de comunicar y la potente personalidad creativa de la abstracción en Galicia.

Treinta y cinco obras y treinta y tres creadores con un fuerte vínculo con la ciudad y la provincia pontevedresas como Laxeiro, Lodeiro, Leopoldo Nóvoa, Berta Cáccamo, Guillermo Monroy o Álvaro Negro.